浪荡儿 I vitelloni

青春在狂欢中落幕，生活在告别后上路。镜头瞄准几个已不年轻的青年，拍出了最好的青春片。从街道挽臂高歌，到海边各怀迷茫，到一人独自离去，所有的伤怀和感动都在这个完美的结尾里。最后一镜莫拉德眼中是和他一起度过深夜的小圭多的身影，去往罗马的费里尼有一部分永远留在了里米尼。｜莫拉德在火车上说再见时，是费里尼本人配音。https://www.bilibili.com/video/BV16K411J7JG｜一度想到《风柜来的人》

本片主角刻画在于浪荡的男性，浪荡儿始终是浪荡儿那没什么好说的，要说的就是这几个里头唯一成家的浮士德。浮士德有从浪荡儿变更到家庭角色上来吗？直到片尾，都是女性牺牲自我成全大局的设定，丈夫花心难改的问题仍旧在，并且结尾是以浮士德的调侃而结束夫妻责任关系的探讨。这种看似喜剧的手法来回避核心问题让主题仅仅停留在描绘浪荡公子的线条上。最后摩拉多走出小镇意味着什么根本不是重点，因为他身上并没有携带两性关系和责任，他始终是一个人。

费里尼影展重看@影城；2020-8-2三刷@世纪影城，仍被感动，本届上影节完美收官。 早期现实主义风味浓郁；体量不大的小镇青年往事，群像精彩，五人分别指代费费本人性格中的一面，且这些形象亦可在日后作品中有迹可循。 “澎拜苍绿又骇人的大海，如大草原般滚动，海面上厚重的云块向陆地奔腾而去。”（摘自费里尼自传）里米尼阴郁的海面，荡漾着小镇浪荡儿们一个又一个寻常的漫游夜晚。五人面海一幕经典，侯孝贤《风柜来的人》有致敬。 旁白可代入费里尼，但却采用第三人称叙事，刻意的间离并没有成功阻止观众将摩拉德等同于其本人，当他伫立月台，我们都知道这正是后来一系列盛名大片的前奏序曲。总有人会离开，我们永远在离开，火车驶过安睡的人们梦乡。小号响起，费德里科，天使在报喜！

8.9；走吧，走吧，人总要学着自己长大

小镇青年游手好闲，浮浪子弟抱一望三，偷腥窃像坏事做尽，老爸挥鞭浪子回头。准确捕捉到了战后意大利浮躁的社会氛围，美国的影响无处不在。最后火车驶离站台段落插入几个移动拉镜头，在室内创造出骇人的离情别绪。