翻涌的时代暗潮下，无法挣脱的宿命的悲剧感像一张弥天大网，被困在其中的人们，一个个背对着未来，生出一张张相似的脸，脆弱、慌乱、疲倦，而又迷茫。第一部黑木和雄，摄影美极。

蝴蝶被丢弃以此为序幕，影片以分地点的形式，开始描绘蝴蝶的化身，从故乡长崎前往北海道寻找那个男孩的过程。影片描绘了饱受战争和时代摆布的人们，包括广岛遭受原子弹袭击的女孩和京都在战争中失去青春的中年男子，穿越时的心酸之情。日本列岛，包括萩市、大阪、横滨和东京。戈达尔和雷乃的影响是显而易见的，令人惊叹的视觉美感和丰富多彩的细节成为黑木日后的标志。蝴蝶的出现也与回到满洲时的出现重叠，为什么他把电影的重点放在蝴蝶身上？我想，这是从一种以帝王为中心的狂热意识形态到另一种以麦克阿瑟为中心的意识形态，日本转向战后民主的想法通过蝴蝶得到的体现。昭和时代的所有痛苦都投入到其中，几年的差异可能意味着战时和战后的差异。与戈达尔惊人的一致，一部关于终有一天会改变其宪法和平条款的历史预言。

鈴木達夫攝影，松村禎三山本直纯联合作曲，加賀真理子多角色演出，黑木和雄深受阿倫雷乃啟發而導的首部劇情長片。

极强的空间感与外延，意识流的电影拍出调性而又不被闷死，已经了得

8，挺牛逼的，相当左岸派，满满都是雷乃的影子。用蛹化蝶来隐喻战后日本的处境和人的状态，不断出现的少女是核爆幸存者，时不时插入各种现实纪录片画面，提醒我们战争的阴影依然没能在战后日本消逝。碎片化的故事以及多场景多时空的间离跳跃试图寻找一种群像式反思日本国民性的可能，那种压抑、冷漠、封闭的社会氛围和精神状态就是战后日本人的社会性的写照，也是导演着力反思和批判，不得不说反思是相当悲观消极。黑木和雄这先锋和实验性，新浪潮导演里面真的也是排前列的，绝对不输大岛渚、筱田正浩、松本俊夫