知道导演想表达什么，但是通篇的符号，互文，致敬，在大量长镜头和没有音乐作为修饰的情况下显得自视甚高。好的地方是第一次看到小镇的时代切片，原来这般破落，美术层面设计了一个让人感到绝望的无聊日常。

真的不是东欧的吗？充满了魔幻现实感，它就像《痛苦与荣耀》，我们对自身的认知是从肉体到精神逐步发展，但一切通过孩童的双眼表现，使得道理规律那样不合常规，无法像一个耄耋老人那样阐述人生哲学，似乎只是一丝朦胧的形态，却又如幽灵般在心头萦绕。玻璃蜂巢是六边形，在这个形状完美的六边形通天塔图书馆中，一眼望不到天堂的尽头；这块区域是Zone，是终极的探索，在透明的玻璃中，蜂在无形的注视下进行着一生的行为，幼年和苍老，创世和毁灭，沧海桑田

元电影。充满政治隐喻。女孩扮演者安娜·托伦特。摄影师当时已几近失明，1980年紫砂。维克多·艾里斯处女作。意大利导演帕索里尼：电影靠隐喻生存。故事背景：1940年弗朗哥独裁统治时期。冷淡的母亲，养蜂爱蜂的父亲，《科学怪人》，荒原中的两门洞小屋和一口井，受伤的军人。姐姐伊莎贝尔爱好刺激杀戮，妹妹安娜充满童真。蜂巢般的窗户，极权父权象征，黄色调光的家，家中人仿佛就是雄蜂雌蜂和幼蜂，过着无规律无秩序的生活。安娜在水中倒影变成科学怪人，回头竟然看到父亲脸的科学怪人。

【B－】叠化，在本片中作用于蜂巢窗口的灯亮灯熄，前往学校的孩童，平原上姐妹的探险，这一柔和的过渡转场也同样用于揭示军人在荒屋内被射杀的真相。而安娜的孩童目光却只能捕捉到另一种叠化，《科学怪人》的电影情节交织成隐喻网格，而《火车进站》则以强烈的视听存在侵入电影内部的现实，最终伙同谎言与疏离一起填补了两个图像在渐变中的所遗留的空缺，于是安娜面孔的倒影被再塑成弗兰肯斯坦的降临。银幕外的观众当然知晓这是毒蘑菇的幻觉所致，而角色却因真切的感官体验与死亡观的构建得以窥见蜂巢/小镇之外的结构，用童年为代价来重塑影像表里的存在逻辑。（影像之灯-福州艺联场）

西班牙影展*美琪。区分死物与生命的魔法，是spirit，伴随着对它的探求，安娜同时在发现生与死，which让她与此在的世界若即若离。发条是怀表，也是蜂巢，甚至可以投射到火车、弗兰肯斯坦上，是某种“活力”的源头，在小女孩无邪的注视中，现实借助神秘意象被感受、认知和理解，这也是电影的形式所在，蜂巢网格和色调、眼睛、蘑菇、火，都被赋予了凝视的深度，木管吹出的旋律，丝丝缕缕地缠绕在空宅重门、古井深潭。不像《潘神的迷宫》还建立类型化的剧情线，本片更自足、不求解，仿佛幽闭在历史的深处。